有意义的话剧

1、白马王子(PrinceCharming)，是出现西方童话故事里的一种人物。通常这位王子出现并解救落难少女，最为典型的就是把她从邪恶的魔法中释放出来。

2、中国是一个诗歌比较发达的国家。剧与诗的结合，或者说话剧诗化的美好倾向，是中国话剧在艺术上的突出特色。浪漫派的戏剧创作，如田汉、郭沫若等是代表。

3、75岁的老父亲凯勃特娶了三任老婆，却一直是孤独的，儿子们恨他，因为他严酷无情，关于农庄的归属他从未松过口。小儿子伊本偷了父亲的钱支走了两个哥哥，却不得不面对为了财产而嫁给凯勃特的35岁的漂亮新妈艾碧。艾碧为了财产的继承，引诱伊本，“借种＂生下了儿子。但在利用伊本的过程中，却产生了真正的爱情。当老父亲向伊本揭开这个恶念，伊本痛苦万分，艾碧百般表白也不能证明自己的真心，于是忍痛杀死了亲生的婴儿。

4、《一只马蜂》是中国现代著名科学家、戏剧家丁西林最著名的作品之一。描写的是五四后觉醒的青年为争取婚姻的自主而与守旧势力抗战的一幕喜剧。

5、以下就三个主题分享一些值得观看的：爱情主题暗恋桃花源讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

6、你知道这是发生在世界上另一个国家的远去了一百多年的戏，可分明你感觉到那其中呈现的充满张力的故事以及不同维度的感情，就是你身边正在进行的人间悲喜：父子亲情、被蒙蔽的爱情、失控的物欲、无处不在的孤独、对自由的向往、对老去的惧怕、内心无法言说的黑暗……

7、 是的，每个人物，都有不同的维度，人性的多面性、丰富性与复杂性，让观者的你我，需要有足够的人生阅历与生命体悟，经历过欢乐、悲伤、绝望、无奈等各种情绪之后，方能看到、感知到，并平静地在心里说出一个“懂”字吧。

8、剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清官里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。

9、本剧是小橙堡儿童艺术剧团根据家喻户晓的格林童话故事《小红帽》改编而来，通过对传统童话故事的二次加工来重新诠释剧中的各个角色同时为大家带来更多的欢笑。

10、《平凡的世界》作为路遥呕心沥血之作，长达一百多万字，被著名的编剧孟冰先生改编成几个小时的话剧，以恢弘的气势全景式展现黄土高原城乡变迁和人物成长的画卷，这部熔铸写实和写意功夫的史诗性鸿篇巨著，再一次掀起了一场属于我们的“芳华”。那些令人耳熟能详文学地理空间，如双水村，原西县、黄原市等等，又一次进入我们的视角。孙少安、孙少平、田润叶、田晓霞、田福堂、田福军、田润生、孙玉厚、孙玉亭等等诸多熟悉的人物走上舞台空间，在大幕拉起的瞬息与我们一同对过去展开一次回望。

11、----------------------图片/高汝琼部分来源于微博、雨后天台话剧社

12、     每一个话剧人内心都为话剧留下一片温柔的地方，让我们一起来欣赏一段他们的表演视频：

13、浓烈的爱意中充满了歇斯底里的情感，女性在孤独中自我厌弃，她更像是生活中我们身边的某一个女性，从暗恋、告白、被遗忘，最后走向疯狂。红玫瑰与白玫瑰(田沁鑫版)也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”。娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

14、http://www.douban.com/group/topic/1480668/ღ 

15、话剧《平凡的世界》作为今年以来最值得关注的一部精良之作，在剧本立意开掘、形象塑造、情节设计以及舞台设计方面可谓精心雕琢。它不仅蕴含着一代人的青春记忆，亦构成我们回望过去的一种介质，通过遥遥地呼吁，长长地眺望，一次又一次的丰富着我们当下的生活意义。

16、现实主义历来不是自我封闭的美学原则，而是宽容的、能够吸收多种美学因素。经历过一个世纪的历程，已有坚实的写实风格的现实主义根基，又有传统艺术中深厚的“写意”、“表现美学”的传统；

17、回顾风风雨雨的历程，总结历史经验，继往开来，以百倍辛勤的劳动和崭新的创造，使中国话剧艺术在中国新文化格局中，更加繁荣与发展！

18、《红水衣》改编自《水浒传》里“杨雄杀妻”一出，全剧约108分钟，借用古人的嘴，说今人的话，用古人的事来反思今人的行为，一定是能让你深思的一部话剧。

19、《感天动地窦娥冤》(简称《窦娥冤》)是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年(1582年)。

20、时间倒退至19世纪的英格兰农场，夕阳西下，一丝风都没有，仿佛一切都静止了一样。

21、680(280*3)/480(180*3)

22、上周周六有幸抢到话剧票的小伙伴们，不仅观看了非常有意思的话剧《精慌》，还得到了珍茗金龙水给特意为大家准备的贴心小福利。

23、自己究竟是谁？自己从何而来？自己将来要做什么？也就是所谓“命运”的答案。

24、   穿插于精彩表演中的互动环节，更是吸引着所有学生的参与热情，一次次将现场气氛推向高潮。

25、    艾碧嫁给老头凯伯特，为了想得到农庄，与老头的儿子伊本发生关系“借种生子”后产生爱情的故事。这是一句话概括的剧情，多年来，美国戏剧大师奥尼尔的代表作《榆树下的欲望》以不同形式上演了无数遍。

26、《获虎之夜》是田汉先生1924年创作的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。该话剧描述了一个流浪青年和富农女儿恋爱的故事。剧本比较成功地塑造了莲姑、黄大傻这对向往自由幸福，争取合理权力的男女青年的形象。

27、故事的开始，是一个刚上班的医生，和任何一个刚刚就业的人一样，怀着对这份救死扶伤职业的憧憬，她从医学院走上医生岗位，病房里的五位病人，当天却死去了四位。这位医生完全无法承受这样的生死离别，她在学校里，老师也没有教过如何面对死亡。于是她感觉到自己很无助，进而产生了迷茫和空虚，三个问题开始盘旋在这位医生的脑海里。

28、同学们正在进行的事情把附近的村民们吸引了过来

29、各组成员讲述各自的观点和创意，其出发点涵盖面之广，创意层出不穷，简直比小编我看的几部悬疑电影都要出其不意，真是长江后浪推前浪，一浪更比一浪那啥，我只能默默在旁边虚心记录着。

30、《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为(表演工作坊)的“镇团之宝”。

31、对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发。

32、   伊本的出场，让你看到不快乐是如何填满一个年轻人的身体，他偷父亲的钱支走两个哥哥换取农庄的继承权，他对父亲仇恨、不满、鄙视，为了死去的母亲，他的人生写着“复仇”二字。然而，与继母的爱情点亮了他，他开始笑了，阳光如此明媚，“是生活使我快乐”。当他在警长处告发艾碧时，那巨大痛苦、怨恨、被欺骗的悲伤如此令人疯狂。但之后，他再次感受到了真正的爱情，要与艾碧共同接受法律的审判。这一刻，你看到一个男人在纯粹的爱情面前的成长与担当。正如导演沈亮所言，“一切都可以被谅解了，爱和担当完成了一个男人精神的成长，真挚而深沉。在盘根错节的算计中的这两抹明媚，足以灿烂所有的人。”

33、排《牛天赐》的时候有一个想学戏却迷迷糊糊不知道从何下手的小丫头问了导演一个问题：

34、刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁。作者通过艺术家的悲惨遭遇，批判了“容不了好东西”的病态社会，同时写出了进取、抗争的力量。

35、下面是萌小编找到的一些剧本资料链接，希望感兴趣的同学多愿意去深入了解。

36、“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名(他的姓氏“万”的繁体字"万"为一个“草字头”和“禺”字，草字头与“曹”谐音，故“曹禺”即“万”)。

37、适周村正之表侄李壮图大学毕业回到寄居的周村正家，目睹此状便上告县城，请收回国土。李状告未成反被拘，县长传问实情。时周村正之子周万年与三乡绅至县城找吴绅共商对策，吴以恐吓命三绅各出资2000运动外国公司魏经理赎地，命万年以周家房契抵押借款35000赎回关帝庙房地，并允委吴以村正职。

38、除了话剧本身传达的深刻内涵，剧中音乐也是很有亮点的，原创。当演员身穿长衫站在舞台一角，悠悠的笛声响起的时候，整个画面就是诗情画意古风十足。

39、是作家余华的代表作之讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

40、演员夸张的肢体表演将小说中人物关系进行戏剧化的放大，通过动作来暗示人物关系和剧情。话剧不局限于对张爱玲原著小说的还原，而是融入了讨厌自己对社会现实的思考和两性关系的探讨，很有创意。春逝以温柔轻巧的方式讲述物理双姝深情而克制的相逢、相知、相惜，乱世中物理所三人组在理想与现实中的取舍，以及对抗命运浮沉的温柔力量。剧中没有两性的激烈对抗，只有温柔而坚定的相互理解与扶持，就像两颗遥远的、相似的恒星。

41、全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。

42、灯光暗下来，剧场静悄悄，心安静下来，进入舞台上营造的世界。

43、沈亮导演的《榆树下的欲望》，让你我在她的舞台表达中，从不同的人物身上，看到自己的情感体验与生命感悟。她说，生命的意义何在？在体验，在领悟，在宽恕，在“给他们自由，也给我自己自由。”“剧中人物用自我毁灭式的升华告诉我们：爱才能带来真正的心安。原来人最大的欲望是被爱。”

44、    讲述的是一只红脑袋、绿身子的极小极饿的毛毛虫，在一周之内吃遍各种食物依然感到饥饿，最后吃到鲜嫩的绿叶，终于蜕变成一只漂亮蝴蝶的奇妙冒险故事。

45、所有华丽的形容词，在此刻，都化作一句简单粗暴的感叹，大自然汩汩流淌的美景，即便如农夫，也能够在一天劳作之后，在疲惫之时，感受到最为静谧的美的力量。

46、李安说过：“我很相信戏院这回事，尤其我们现在不进教堂、庙宇。我们需要沟通，大家聚在一起看一个东西，就是导演跟大家分享一个精神上的东西，你需要假装进入一个幻想的世界，然后去应证你的生活。”

47、比起赖声川享誉国际的《暗恋桃花源》，《如梦之梦》无论是在叙事长度还是表演形式上，都显得更加独特，也意味着更加小众：

48、舞台舞台之于话剧，就像镜头之于电影。没有舞台，话剧就不可能呈现。当然，舞台的定义很宽泛，不管是我们习惯的镜框舞台，新式的各种变种舞台，甚至是环境舞台，凡是话剧，都少不了一个舞台。而话剧在此处最有魅力的角度在于，在舞台上的一切，都是“全景呈现”的。你很难想象一个电影如果每一场都是一个长达半小时，不变换任何机位的长镜头，会有多么的“实验性”和难以接受。舞台正是这样的一种“长镜头”，而话剧在这种情况下就能做到让你全神贯注，深入其境。有没有想过为什么？这正是舞台的魅力。话剧舞台的魅力，靠对话，靠调度，靠事件，靠节奏，靠空间，靠声音，靠灯光。它对于观众注意力的指引不会像镜头语言那样“指哪里你就看哪里”。话剧对于观众的注意力则更是一种“柔和的征服”，通过导演的设计和演员的表演，自然而然地引导观众关注舞台重心。

49、2011年开始筹备，2013年4月在清华大学首演，《马兰花开》已经成功完成15轮演出，累计观众超过10万人次。据统计，清华目前在读的大二及以上年级的本科生，几乎所有人都是《马兰花开》的观众。9月26日，清华大学原创话剧《马兰花开》第70场公演在新清华学堂上演。青春告白祖国，清华学子致敬老一辈科技工作者，用特别的方式向新中国成立70周年献礼。